Teatro do Bolhão

As Lágrimas Amargas de Petra von Kant

2012-01-12T03:07:00.000-08:00

As Lágrimas Amargas de Petra von Kant

2012-01-12T02:51:00.000-08:00

Inicio de digressão. Mês de Janeiro: 14 - Casa das Artes de Felgueiras. 21 - Cine-Teatro de Estarreja. 28 - Casa das Artes de Famalicão.

Com Cláudia Carvalho, Custódia Gallego, Diana Costa e Silva, Inês Castelo-Branco, Isabel Ruth e Ana Padrão

No ano em que se assinalarão os 40 anos da sua estreia em Dramstadt, a escolha desta peça acontece pela vontade de retirá-la dos anos setenta, onde foi fixada pelo cinema, e revê-la, quarenta anos depois, numa sociedade talvez igual ou talvez diferente. É essa a primeira motivação: testar, ainda que sem uma certeza final, as mudanças e, sobretudo, testar a profundidade dessas mesmas mudanças.

A obra de Fassbinder tem sido rotulada de melodramática (no melhor dos sentidos), género fortemente emocional que talvez lhe tenha permitido impor temas ousados e violentos a um público que sabia estar a provocar. Aliás, é nessa simbiose entre um melodrama e um distanciamento quase brechtiano (através de, por exemplo, a estilização da interpretação ou a frieza dos ambientes), que o seu teatro tem sido muitas vezes entendido.

a partir da tradução de Yvette Centeno
encenação António Ferreira
cenografia Luísa Bebiano
figurinos José António Tenente
desenho de luz José Carlos Gomes
sonoplastia Baltasar Gallego
interpretação Cláudia Carvalho, Custódia Gallego, Diana Costa e Silva, Inês Castelo-Branco, Isabel Ruth e Paula Mora
co-produção TNDM II, ACE / Teatro do Bolhão

CONTACTOS: ALICE PRATA: +351 936410087 PEDRO APARÍCIO +351 916896568

Feliz natal!

2011-12-21T07:03:00.000-08:00

Desejo Sob os Ulmeiros @ canal 180

2011-12-09T10:09:00.000-08:00

Desejo Sob os Ulmeiros

2011-12-09T10:05:00.000-08:00

REPOSIÇÃO DESEJO SOB OS ULMEIROS - 9 a 18 de Dezembro no TECA

2011-12-09T10:04:00.000-08:00

O Teatro Carlos Alberto repõe dia 9 de Dezembro o espectáculo Desejo sob os Ulmeiros, de Eugene O’Neill, com encenação de Nuno Cardoso. Esta co-produção Ao Cabo Teatro e ACE/Teatro do Bolhão estará em cena até ao dia 18 de Dezembro, de quarta a sábado às 21h30 e domingo às 16h00.
Nova oportunidade para ver (e rever) a última peça realista de Eugene O’Neill, que convoca o Hipólito de Eurípides e a Fedra de Racine para uma América rural onde, sob a sinistra protecção de gigantescos ulmeiros, se desenrola o trágico regresso do pai acompanhado de uma jovem esposa.

“Não encontro no meu bloco de notas qualquer vestígio da ideia que lhe deu origem. Acordei simplesmente com a peça na cabeça.” Vinte anos volvidos sobre a escrita de Desejo Sob os Ulmeiros, Eugene O’Neill não era capaz de explicar a génese da peça que escrevera em 1924.

Talvez uma tal incapacidade decorra das raízes remotas deste drama familiar inscrito no cenário oitocentista da Nova Inglaterra, marcado tanto pelo puritanismo religioso como pela desenfreada corrida ao ouro da Califórnia. Raízes que se entranham na tragédia grega – os temas do incesto, do infanticídio e do conflito que opõe pai e filho parecem extraídos das peças de Eurípides e Sófocles – e nas Sagradas Escrituras (não há apenas citações bíblicas, mas também personagens em carne viva, violentamente apaixonadas e contraditórias), bem como na tortuosa história familiar do escritor, o primeiro dramaturgo norte-americano a receber o Prémio Nobel.

Mas Desejo Sob os Ulmeiros é mais do que uma câmara de ressonâncias literárias, religiosas e psicanalíticas: depois de concluir a sua trilogia tchekhoviana (a Platónov e A Gaivota seguiu-se, recentemente, As Três Irmãs), Nuno Cardoso encena um texto duro como granito – “Deus é duro, não é fácil!”, repete o velho Ephraim Cabot –, que questiona o sonho americano e nos confronta com personagens que se desmascaram, devoram e amam.

Desejo Sob os Ulmeiros, classificado para maiores de 16 anos, é interpretado por António Capelo, Afonso Santos, Catarina Lacerda, Cláudio Silva e Pedro Frias.

A Menina do Mar voltou ao Teatro do Bolhão

2011-11-14T03:42:00.000-08:00

A Menina do Mar
Sophia de Mello Breyner Andresen
Encenação de JOANA PROVIDÊNCIA

8 a 27 de Novembro (excepto segundas e sextas)
Semana: 10.30h e 15.00h
Fins de Semana – 16.00h

Dramaturgia Helena Genésio Espaço Cénico e Marionetas Cristóvão Neto Figurinos Lola Sousa Iluminação Pedro Carvalho Banda Sonora Rui Lima e Sérgio Martins Produção Glória Cheio
Elenco Anabela Sousa, Cristóvão Carvalheiro, Lilibel Valente, Paulo Mota e Sandra Salomé
Espectáculo bilingue (língua gestual)
Duração prevista do espectáculo: 45’ | M/6
“Chamo-me Menina do Mar e não tenho outro nome. Não sei onde nasci. Um dia uma gaivota trouxe-me no bico para esta praia. Pôs-me numa rocha na maré vaza e o polvo, o caranguejo e o peixe tomaram conta de mim.”A Menina do Mar é uma narrativa contemporânea, escrita em prosa poética, um texto emblemático da literatura infanto-juvenil, que alimenta no leitor/espectador a sede de sonho e do maravilhoso”

Preços Escolas grupo: 4€ p.p/ Acompanhantes – gratuito
Bilhete normal – 10 euros com os descontos habituais

MARY STUART NO TEATRO DO BOLHÃO 28 e 29 de Outubro

2011-10-18T08:28:00.000-07:00

Mary Stuart
Dacia Maraini's

Auditório ACE/Teatro do Bolhão
M/12 - performed in English (sem tradução)
bilhete normal 10 euros

Duas rainhas, dois países, duas religiões.
Mary Stuart de Darcia Maraini é baseada na peça de Friedrich Schiller, de 1799 com o mesmo nome. Relata os eventos do Verão de 1567 na perspectiva de Elizabeth I (rainha de Inglaterra) e Mary Stuart (rainha da Escócia e mãe do futuro rei Jaime I de Inglaterra e Escócia).
O confronto entre Mary Stuart e Elizabeth I será uma guerra de religião e poder, pura insegurança e rivalidade ou antes, um desejo de amizade e cumplicidade?

ESTREIA DIA 13 TERRA QUENTE TERRA FRIA

2011-10-11T03:37:00.000-07:00

TERRA QUENTE TERRA FRIA

A partir da obra de Graça Morais
Direcção Joana Providência
13 a 23 de Outubro
Terças e Quartas - 10.30/15.00h( Escolas)
Quinta a Sábado - 21.30h
Domingo – 16.00h
Preços grupo: 4€ p.p
Acompanhantes – gratuito
M/12

Terra Quente, Terra Fria é um trabalho coreográfico, dirigido por Joana Providência, que conjuga actores e bailarinos num mergulho ao interior do universo da pintora e que transporta o público para o pulsar da vida, para os rituais e para as paisagens que habitam a sua obra ou, como no Reino Maravilhoso de Torga, para “… um mar de pedras de tudo parado e mudo, um mundo! Um nunca acabar de terra grossa, fragosa, bravia que tanto se levanta a pino num ímpeto de subir ao céu, como se afunda nuns abismos de angústia, não se sabe por que telúrica contracção…”

REPOSIÇÃO A MENINA DO MAR

2011-10-11T03:35:00.000-07:00

A Menina Do Mar
Sophia de Mello Breyner Andresen
Encenação de JOANA PROVIDÊNCIA
8 a 27 de Novembro (excepto segundas e sextas)
Semana: 10.30h e 15.00h
Fins de Semana – 16.00h
“Chamo-me Menina do Mar e não tenho outro nome. Não sei onde nasci. Um dia uma gaivota trouxe-me no bico para esta praia. Pôs-me numa rocha na maré vaza e o polvo, o caranguejo e o peixe tomaram conta de mim.”
Duração prevista do espectáculo: 45’
M/6
Espectáculo bilingue (língua gestual)
Preços grupo: 4€ p.p
Acompanhantes - gratuito

Programação ACE Teatro do Bolhão (Setembro a Dezembro de 2011)

2011-09-14T03:33:00.000-07:00

Co-Produção AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT
de Rainer Werner Fassbinder
Encenação ANTÓNIO FERREIRA
15 de Setembro a 6 de Novembro
Sala Estúdio do TNDM II

Estreia TERRA QUENTE TERRA FRIA - Espectáculo coreográfico a partir da obra de Graça Morais
Direcção JOANA PROVIDÊNCIA
Teatro Municipal de Bragança
30 de Setembro e 1 de Outubro 21.30h

Auditório ACE Teatro do Bolhão: 11 a 23 de Outubro ( de Quinta a Sábado 21:30 e Domingos ás 16:00)
escolas :Terças e quartas (sob reserva)

Teatro de Vª Real dia 28 de Outubro 22.00h
Co-produção ACE Teatro do Bolhão/ Teatro Municipal de Bragança

Reposição MENINA DO MAR
de Sophia de Mello Breyner Andresen
Encenação JOANA PROVIDÊNCIA
8 a 27 de Novembro (excepto segundas e sextas)
Semana: 10.30h e 15.00h
Fins de Semana – 16.00h
Auditório ACE Teatro do Bolhão

Reposição DESEJO SOB OS ULMEIROS de Eugene O’Neill
Encenação NUNO CARDOSO
9-18 de Dezembro
quarta a sábado às 21.30. Domingo às 16.00h
Teatro Carlos Alberto
Co-produção ACE Teatro do Bolhão/ AO Cabo Teatro / TNSJ

Terra Quente Terra Fria

2011-09-13T03:53:00.000-07:00

Terra Quente, Terra Fria é uma viagem a Trás-os–Montes através da obra de Graça Morais. Um percurso que vive do seu olhar, das suas memórias, da forma como tacteia as pessoas, paisagens, sensações e lhes dá corpo através do seu traço e da sua pintura.
Trabalho coreográfico, dirigido por Joana Providência, que conjuga actores e bailarinos num mergulho ao interior do universo da pintora e que transporta o público para o pulsar da vida, para os rituais e para as paisagens que habitam a sua obra ou, como no Reino Maravilhoso de Torga, para “… um mar de pedras de tudo parado e mudo, um mundo! Um nunca acabar de terra grossa, fragosa, bravia que tanto se levanta a pino num ímpeto de subir ao céu, como se afunda nuns abismos de angústia, não se sabe por que telúrica contracção…”
Perspectivando a construção de um trabalho não anódino o projecto será criado de raiz no âmbito de residência artística da companhia em Bragança e será, ainda, enquadrado pela dinamização de várias oficinas de formação das áreas movimento e de improvisação que visam uma aproximação real e recíproca entre a equipa criativa e a comunidade.

Terra Quente Terra Fria

2011-09-13T03:45:00.000-07:00

Terra Quente, Terra Fria
A partir da obra de Graça Morais

Teatro Municipal de Bragança 30 de Setembro e 1 de Outubro
Auditório ACE Teatro do Bolhão 11 a 23 de Outubro ( de Quinta a Sábado 21:30 e Domingos ás 16:00
Teatro de Vila Real dia 28 de Outubro

Direção
Joana Providência
Elenco Anabela Sousa, António Júlio, Joana Castro, Paulo Mota e Vera Santos.
Desenho de Luz José Nuno Lima Espaço Cénico e Adereços Cristóvão Neto Figurinos Lola Sousa Sonoplastia Luis Aly Vídeo Cristóvão Neto/ José Nuno Lima

A Menina do Mar de 7 a 22 de Outubro

2010-10-06T02:27:00.000-07:00

A Menina Do Mar
Sophia de Mello Breyner Andresen
Uma Encenação de JOANA PROVIDÊNCIA

Menina do Mar
Encenação Joana Providência Dramaturgia Helena Genésio Espaço Cénico e Marionetas Cristóvão Neto Figurinos Lola Sousa Iluminação Pedro Carvalho Banda Sonora Rui Lima e Sérgio Martins Produção Glória Cheio Elenco Anabela Sousa, Beatriz Godinho, Filipe Moreira, Paulo Mota e Sandra Salomé

Últimos Dias: Romeu e Julieta e Piolhos e Actores!

2010-05-20T07:16:00.000-07:00

Até Domingo, dia 23: Romeu e Julieta no auditório ACE/Teatro do Bolhão e Piolhos e Actores no Palácio do Bolhão (na rua Formosa)

Piolhos e Actores no Palácio do Bolhão - 18 a 23 de maio

2010-05-17T09:36:00.000-07:00

Rios e Solano são dois actores cómicos ambulantes, perdidos no tempo e no espaço, e rencontram-se com o “aqui” e o “agora” da representação teatral.
Chegam ao teatro carregando um velho baú que contem todo o seu aparato teatral. Têm de apresentar ao público um espectáculo, mas as dúvidas, temores e perguntas que os atormentam, interrompem e atrasam constantemente a representação.
Recorrendo a diversos planos e dimensões no jogo da interpretação, a peça constitui uma reflexão sobre a precária vida dos actores, sobre a condição do espectador e sobre a necessidade de perdurar, mudando, a arte teatral.

Texto: José Sanchis Sinisterra

Tradução e Encenação: António Capelo

Interpretação: Miguel Mendes, Nelson Cabral

Cenário e Figurinos: António Capelo

Desenho de Luz: André Raposo

Making Of e Spot TV: Andreia Luís

Design: Joana Dias

Produção Executiva: Pedro Pacheco, Ruben Soares Luís, Nelson Cabral, Samira Pereira

Produção: Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas

CONTEMFESTA: Hoje a partir das 18.30h

2010-05-14T06:02:00.000-07:00

CONTEMFESTA NO CÂMARA CLARA

http://ww1.rtp.pt/programas-rtp/index.php?p_id=26022&e_id=&c_id=1&dif=tv

2010-05-05T02:16:00.000-07:00

14 DE MAIO - 18.30 SÁBADO
ABERTURA DA FESTA
Exposições/Instalações
Mostra do livro de Cordel
19.30 / 21.30 H JANTAR E MUSICA TRADICIONAL
21.30 / 22.00 H
APRESENTAÇÃO
Romanceiro da Tradição Oral
Artes de Cura e Espanta Males
Ti Miséria e os Contos Tradicionais
Ana Paula Guimarães
Carlos Augusto Ribeiro
Domingos Morais
Jorge Castro
22.00 / 22.30 h
APRESENTAÇÃO
Video-livro e exposição
Não me Cortes o Cabelo
Oriana Alves,
António Salvador
Anabela Gonçalves
Luís Carmelo
23.00 H
NOITE DE CONTOS
Cristina Taquelim

15 MAIO 2010 SÁBADO
14.30 H
ABERTURA DA FESTA
Exposições/Instalações
Arranca Telhados - música popular
Mostra do Livro de Cordel
15.00 / 16.00 H
A FAMOSA COMÉDIA DOS 7 INFANTES DE LARA
leitura encenada
A mais antiga peça de teatro popular que há registo na Península Ibérica
alunos de interpretação da ACE
direcção de
Céu Ribeiro
16.30 / 17.00 H CONVERSA EM REDOR DO TEATRO POPULAR
António Bárbolo
Domingos Morais
Anabela Gonçalves
17.30 / 18.30 H
ARRANCA TELHADOS música popular
18.30 / 19.30 H RODA DE CONTOS
Thomas Bakk
Carlos Marques
19.30 / 21.30 H
JANTAR E MUSICA TRADICIONAL
Arranca Telhados - música popular
21.30 / 22.30 H
CONTOS CURTOS
sessão aberta de conta-contos (3 minutos por conto)
moderação de Cristina Taquelim
23.00 H
NOITE DE CONTOS
Inácio Villariño

ESTREIA DIA 6 - ROMEU E JULIETA

2010-05-05T02:12:00.000-07:00

Autor de trinta e sete peças teatrais, Shakespeare é considerado o mais importante autor da língua inglesa e um dos mais influentes do mundo ocidental. A sua escrita reflecte genialmente a riqueza cultural da corte isabelina, mas a universalidade da sua obra coloca-o em todas as épocas. As suas personagens têm o estatuto de arquétipo: amor juvenil, ciúme, ambição fatal … As suas tramas continuam a apaixonar, inspirando numerosas produções cinematográficas, literárias e televisivas.
Depois do desafio que foi Otelo, o Teatro do Bolhão envereda agora, pela mão de Eduardo Alonso e em co-produção com o Centro Dramático de Viana, por Romeu e Julieta.
Transportada para os dias de hoje, este Romeu e Julieta de Alonso destaca o dinamismo furioso da juventude, é veloz, intenso e jovem, muito jovem. Alguém afirmou mesmo que este é um “Romeu e Julieta Bershka”, esteticamente moderno e inspirado, um clássico transportado da medieval Verona para um espaço de reminiscências industriais. A linguagem de Romeu e Julieta é predominantemente actual, identificadora de um universo juvenil próximo, salvaguardando o essencial lirismo dos amantes e o virtuosismo do texto clássico
O elenco respira essa juventude. Não poderia ser de outra forma: esta é a nossa singela homenagem a todos os alunos que saíram desta Academia que celebra agora 20 anos. Uma escola que ambicionou e continua a ambicionar a formação e plena integração dos seus jovens profissionais, valorizando o seu enorme talento e dinamizando o espectro cultural e artístico da cidade e do país. Este é o nosso sonho, substanciado e celebrado com Shakespeare pois com ele aprendemos ainda que somos “da mesma substância dos sonhos”.

Informações e reservas:
tel. 222 089 007
fax 222 080 052
g.ines.teatrodobolhao@gmail.com
teatrodobolhao@ace-tb.com
http://romeujeulieta2010.blogspot.com/

Romeu e Julieta

2010-04-26T04:26:00.000-07:00

ROMEU E JULIETA W. SHAKESPEARE
Encenação e Adaptação Eduardo Alonso

Alguém disse que este é um “Romeu e Julieta Bershka” - contemporâneo, jovem, muito jovem. Esteticamente moderno e inspirado, um clássico transportado da medieval Verona para um espaço de reminiscências industriais. A linguagem de Romeu e Julieta é predominantemente actual, identificadora, salvaguardando o essencial lirismo dos amantes e o virtuosismo deste clássico, que é o paradigma maior do amor proibido. Protagonizado por Sara Leitão e Márcio Carneiro entre um vasto (e jovem) elenco.

ACE/Teatro do Bolhão
5 a 23 de Maio
Quinta e Sex. 15.00-21.30
Sáb 21.30 Dom. 16.00

Mês de Maio

2010-04-26T04:20:00.000-07:00

VULCÃO

2010-02-22T10:33:00.000-08:00

A HUMANIDADE CONSEGUE VIVER SEM VIOLÊNCIA?
A HUMANIDADE PODE SER FELIZ?
JOÃO GROSSO, ENCENADOR

Talvez a felicidade seja possível. Talvez dependa do modo como nos posicionamos no contexto em que vivemos, do modo como somos reconhecidos pelos outros e de como nos aceitamos e nos pensamos a nós próprios.

Mas quando a intervenção de terceiros se sobrepõe à nossa vontade, quando menosprezam os traços pessoais a que damos valor em nós mesmos, e pelos quais buscamos que os outros nos valorizem: o nosso carácter, como escreveu Richard Sennett, então passamos a ser oprimidos, a tristeza instala-se e a queda toma conta de nós.

Assim é com Valdete. Mulher de forte carácter que se submeteu anos a fio ao homem que veio a revelar-se progressivamente um psicopata: Samuel, o marido.

E enquanto o dono/marido sem hesitações, sem angústias, sem respeito pelos outros, com um ódio generalizado e uma raiva patológica, numa evolução clínica negativa linear, tem o objectivo funesto de exterminar os Diferentes, Valdete despersonaliza-se, complexifica-se, tem sentimentos de divisão — quer/não quer, gosta/não gosta, apoia-se na ideia de que o filho vive algures para suportar a violência do presente.

Para sobreviver terá a vítima que exterminar o exterminador?

Valdete não está bem ficando, mas também não consegue partir. Limitada ao comportamento padrão da vítima de relação violenta, a sua única possibilidade de salvação é destruir o objecto da violência assumindo, assim, o papel violento. Tornando-se, em alguma medida, numa exterminadora.

No espaço flutuante da complexa brancura da memória, agora ou a "um milhão de anos-luz", apoiada numa grelha de gestos e acções de uma quotidianidade banal, Valdete é uma sombra, vive como que fora da vida, como se não existisse. Porventura como as sombras de Mark Rothko: sem associação directa com nenhuma experiência visível particular, mas nela se reconhecendo o princípio e a paixão dos organismos.

VULCÃO NÃO EXISTE ABEL NEVES, DRAMATURGO

2010-02-22T10:32:00.001-08:00

A génese de “Vulcão” está numa conversa que a Custódia Gallego teve comigo num dia de Maio há já uns anos. Perguntou-me então, simplesmente, se eu gostaria de lhe escrever um texto para o teatro, um monólogo. Sei que lhe disse que prefiro o diálogo e recordo-me que me disse que também ela prefere o diálogo. Estávamos, por isso, bem esclarecidos. A verdade é que todos nós praticamos a arte do monólogo, uns mais do que outros, mais em murmúrio uns do que outros, uns mais capazes de se fazerem ouvir, muitos irremediavelmente perdidos no enigma deste mundo. Valdete, a personagem que acabou por revelar-se nos primeiros passos de “Vulcão”, não tem uma vida feliz mas, apesar da infelicidade, está determinada a conquistar um apaziguamento que lhe permita reconquistar o seu supremo bem: um filho perdido. A crer nas suas palavras, irá consegui-lo e talvez seja bom estarmos simpáticos com quem não desiste de encontrar justiça, talvez até uma espécie de céu na terra, mas cada um saberá de si no que diz respeito também aos outros. E humanidade não falta por aí. “Vulcão” não é mais do que uma história que nunca existiu, mas que a fascinante disponibilidade de corpo e espírito de uma actriz consegue trazer ao palco para que possamos, talvez, não só restaurar - e para melhor - as arruinadas vidas de muitos como precaver-nos - em muitos casos também - contra os malefícios de algumas acções e que, afinal, até têm bom remédio. Não é que o teatro faça milagres, porque não os faz, mas ajuda a pensar outras vidas, possíveis e melhores, e a clarear horizontes. Nós, os que com o público andamos no teatro, ainda vamos acreditando nisso.

VULCÃO

2010-02-22T10:31:00.000-08:00

 Vulcão, de Abel Neves, encenação de João Grosso
De 19 de Fevereiro a 7 de Março
4º a Sábado às 21.30 horas e Domingos às 16 horas

 Auditório ACE/ Teatro do Bolhão
(antigo Colégio Almeida Garrett)
Praça Coronel Pacheco, nº 1 4050-453 Porto
 Informações e reservas:
Telf 222 089 007/ fax 222 080 052
Email: teatrodobolhao@ace-tb.com
www. http://teatrodobolhao.blogspot.com

Preço: 10 Euros (com os descontos habituais)
Maiores de 16 anos

Contactos:
Gabriela Poças > 917472 842

2010-02-22T10:26:00.000-08:00

ACE/ TEATRO DO BOLHÃO
E
TEATRO NACIONAL D. MARIA II
APRESENTAM

VULCÃO,
DE ABEL NEVES
ENCENAÇÃO DE JOÃO GROSSO
COM CUSTÓDIA GALLEGO

“Às vezes, não fazer nada, é a coisa mais violenta que se pode fazer” Slavoj Zizek

Vulcão, de Abel Neves, uma co-produção ACE/ Teatro do Bolhão e Teatro Nacional D. Maria II, com encenação de João Grosso, estreia no próximo dia 19 de Fevereiro, às 21.30 horas, no Auditório ACE/ Teatro do Bolhão.
Vulcão que fez carreira no Teatro D. Maria II, onde estreou a 26 de Novembro, tornou-se uma das mais surpreendentes produções de 2009, em termos de público e da crítica, tendo-lhe inclusive sido atribuídas 2 nomeações para os recém criados prémios SPA (Melhor Actriz e Melhor Texto).

Partindo de uma proposta da actriz Custódia Gallego, Abel Neves criou um poderoso texto teatral que João Grosso converteu num “mergulho” pelo interior do universo da violência doméstica, da demência, da passividade e da cumplicidade das vítimas; e cuja actualidade é hoje amplificada pela profusão de histórias de mulheres que aparecem subitamente aos olhos do mundo saídas de uma vida escondida, sórdida e doentia, vivida num alçapão para onde formam arrastadas quando crianças.

A crítica tem considerado Vulcão um dos trabalhos de referência de Custódia Gallego, uma das actrizes mais marcantes da sua geração, e que volta a trabalhar com a ACE/Teatro do Bolhão depois de A Ronda Nocturna, espectáculo que a companhia estreou no Teatro Maria Matos, em Lisboa, em Março de 2008. Vulcão insere-se num espaço programático significativo para o Teatro do Bolhão: o acolhimento de projectos teatrais relevantes promovidos por actores/ criadores independentes, iniciado em 2006 com a produção de Começar a Acabar, de S. Beckett, com direcção e interpretação de João Lagarto.

VULCÃO de Abel Neves 19 de Fevereiro a 7 de Março

2009-12-17T08:09:00.000-08:00

VULCÃO
de Abel Neves
Encenação João Grosso Cenografia Rui Alexandre Figurinos Dino Alves Desenho de Luz José Nuno Lima Sonoplastia Luis Aly Elenco Custódia Gallego Assistente de Encenação Catarina Bernardo Produção Alice Prata
Co-produção: ACE/ Teatro do Bolhão –Teatro Nacional D. Maria II

Submissa quanto pode, e deve ser, Valdete vive os seus dias nas garras de um monstro, o seu marido Samuel. Antes de casar, sonhou com ele um amor feliz, mas depois o nascimento de um filho cego revela a natureza bizarra do seu homem. Obcecado com a ideia do extermínio, de acabar com os fracos, Samuel recolhe todos os cães que encontra e atira-os à morte, construindo perto da casa um poço semelhante ao dos antigos fojos de lobo. Uma noite, entrega o seu pequeno filho à máfia do tráfico de órgãos e, muito provavelmente também, à morte.

Prisioneira na sua própria casa, algemada, Valdete resiste ao martírio, à violação e, sempre na esperança de poder saber onde está o seu querido filho, aceita continuar a vida junto do homem que odeia. Até que ele, alcoolizado, sofre um ataque...

Duração prevista do espectáculo: 85’
M/16

OTELO Última Semana

2009-12-17T07:23:00.000-08:00

(...) Otelo é uma tragédia, mas insere na tragédia as formas da comédia. Há quem assinale as semelhanças de certas personagens com caracteres da Commedia dell’Arte italiana, e não há dúvida de que a primeira cena do primeiro acto faz lembrar as facécias de Arlequim (Iago) e do Enamorado (Rodrigo) perante Pantaleão (Bragâncio), fatalmente cómico ao aparecer na sua varanda em camisa de noite. Para manter o paralelismo, Otelo seria o Capitano ou Matamouros, mas logo aí se desfaz a semelhança, pois, na Commedia dell’Arte, a personagem do Capitano é a de um fanfarrão que em longas tiradas se vangloria dos seus altos feitos de armas, quando é um cobarde, por natureza. Otelo alude às suas aventuras numa longa tirada, mas o relato que faz aos senadores é exactamente o contrário do que se esperaria de um fanfarrão, de um Matamouros (numa vertiginosa espiral, Iago é também o nome de Santiago, o Matamouros espanhol e o Capitão da Commedia dell’Arte é a caricatura de um soldado espanhol). Tal como sabe fazer vibrar as palavras e as frases da língua, fazendo cintilar todas as suas possibilidades expressivas (os seus diferentes significados e sentidos), Shakespeare sabe incorporar na sua trama teatral os muitos recursos da arte dramática do seu tempo, mas, por isso mesmo, ao absorver e transfigurar tudo isso, renovar lhe o sentido, o efeito que provoca no espectador.(...)

Sobre a Tradução - Manuel Resende

OTELO Última Semana

2009-12-17T07:16:00.000-08:00

(...) O macrocosmos da natureza é composto pelos elementos primordiais, água, terra, fogo, ar.
Otelo, no microcosmos do palco, é o fogo e a terra de África. Desdémona, a cidadã de Veneza, é a Vénus nascida da água, um espírito de água, como Veneza é uma cidade de água. E é também o vento de primavera que respira livre e ligeiro, como o desejo de abandonar a família e a moralidade tradicional e voar rumo a um novo futuro.
O casamento da água e do fogo é impossível e acabará em tragédia, mas este conflito vai encontrar uma nova harmonia catártica no seio da natureza a que pertencem.
Duas culturas colidem. Por um lado, aqueles que acreditam no mundo da piedade, compaixão, misericórdia. Por outro a humanidade cínica, maquiavélica, sombria e animal.
O mundo da tragédia e o mundo da comédia colidem.
(...)
O palco da comédia humana pode acolher a tragédia de Otelo?
Por Kuniaki Ida

OTELO - Última Semana

2009-12-17T07:13:00.000-08:00

“As nossas viagens ainda são as de Ulisses, os nossos trabalhos ainda são os de Hércules” diz George Steiner afirmando que só o regresso às origens - aos clássicos e à sua força canónica, permite o novo e alimenta a nossa necessidade permanente de originalidade.
Com a produção de Otelo, de W. Shakespeare, a ACE/Teatro do Bolhão regressa a uma das suas linhas nucleares de programação: a revisitação dos textos e dos autores mais emblemáticos da dramaturgia universal. O ciclo que propomos não é, evidentemente, literário mas teatral; no entanto constrói-se a partir de clássicos, essas raras obras que permanecem no Tempo, que nunca são esgotáveis, que cada geração tem necessidade de re-olhar e de tentar a sua leitura sempre incompleta. Pois, ao contrário da obra vulgar, o clássico não se deixa domesticar pela descodificação. “ O clássico é a obra significativa que nos lê”, diz Steiner de novo.
Neste sentido uma encenação de Shakespeare constitui, provavelmente, o desafio de reinterpretação mais paradigmático que poderemos encontrar no universo teatral já que continuamos a procurar, há mais de quatrocentos anos, através de réplicas e releituras das suas obras, um conhecimento mais profundo de nós mesmos. Ficamos tentados a acreditar, como Acroyd, que “Shakespeare ainda é o limite até ao qual conseguimos ver”.

Com esta incursão nos textos clássicos a companhia perspectiva a realização dum núcleo de espectáculos referentes e ambiciosos não só pela sua complexidade estética e técnica ou dimensão concreta (já que a sua produção envolve elencos, equipas e recursos alargados, feito ingrato para as estruturas sub financiadas do Porto) mas também pela relevância do reencontro da companhia com Kuniaki Ida, o encenador responsável por este ciclo de espectáculos.
Trabalhando fundamentalmente em Tóquio e Milão, Kuniaki Ida afirmou-se profissionalmente, ao longo dos últimos 30 anos, como director de teatro e ópera sendo reconhecido pelo seu percurso artístico sincrético pautado pela multiplicidade de identidades e referências. Parceiro fundamental do projecto, Kuniaki Ida dirigiu duas produções emblemáticas da companhia: A Resistível Ascensão de Arturo Ui, de B. Brecht, espectáculo inaugural da ACE/ Teatro do Bolhão, em 2003, co-produzido pelo TNSJ e D.Juan, de Molière, em 2005, espectáculo que representou Portugal no Festival Internacional de Teatro de Lisboa (MITE06) no Teatro Nacional D. Maria II.
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Pela sua mão somos agora transportados para o universo trágico de Shakespeare, para o seu Otelo, espectáculo fortemente marcado pelo cosmopolitismo e pela contemporaneidade das suas linguagens artísticas. Enquadrado por uma magnífica arquitectura plástica/ cénica (onde, como sempre, se pressente a contaminação do seu trabalho como director de ópera) o espectáculo conjura esse genial jogo de equívocos engendrado por Shakespeare, a comédia/tragédia tão profundamente humana que ainda hoje nos abala. A fragilidade derradeira e a vulnerabilidade à dúvida e ao engano de Otelo, a abjecta e paciente teia de ilusões urdida por Iago no exercício de um mal injustificado são traduções do que é ser homem - hoje e sempre. Kuniaki Ida explora o inesgotável potencial teatral deste texto evidenciando a sua surpreendente pertinência e actualidade. Em Otelo tratam-se: o preconceito racial e religioso, a desconfiança face ao estrangeiro; as questões da realidade e da aparência - pensemos finalmente que será um actor a representar uma personagem como Iago que irá afirmar: “os homens deveriam ser somente o que parecem”.

28 de Novembro de 2009
ACE/ Teatro do Bolhão

OTELO dia 28 de novembro

2009-11-19T03:38:00.002-08:00

OTELO dia 28 de novembro

2009-11-19T03:30:00.000-08:00

ESTREIA - 28 de NOVEMBRO OTELO

2009-11-17T11:34:00.000-08:00

NOVEMBRO OTELO

2009-11-13T03:06:00.000-08:00

ESTREIA 28 DE NOVEMBRO
Encenação Kuniaki Ida
Com António Capelo, João Paulo Costa, Rita Lello, António Júlio, Rute Miranda, João Melo, entre outros
No Auditório ACE/Teatro do Bolhão

ESTREIA - 28 de NOVEMBRO OTELO

2009-11-09T16:01:00.000-08:00

OTELO
de William Shakespeare
Encenação Kuniaki Ida
de 28 de Novembro a 20 de Dezembro
Auditório ACE/Teatro do Bolhão

EM ESTREIA NOVEMBRO VULCÃO

2009-11-09T15:52:00.000-08:00

VULCÃO
de Abel Neves
Encenação João Grosso
Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II
26 de Novembro a 20 de Dezembro
Co-Produção - Teatro Nacional D. Maria II e ACE/Teatro do Bolhão

EM ESTREIA OUTUBRO

2009-11-09T15:50:00.000-08:00

DANOS COLATERAIS
de Marta Freitas
Encenação João Paulo Costa
Com Sandra Salomé e Pedro Almendra
“Uma mulher e um homem. Oito
homens e oito mulheres. O homem
ou o Homem? A humanidade. No
fundo podia qualquer um de nós.
Na nossa casa, no nosso trabalho,
dentro das nossas televisões, ou
mesmo no nosso espectáculo.
(Todos estes espaços carregados
de armadilhas invisíveis). Uma mul-
tidão. Uma multidão de mulheres e
outra multidão de homens... alegre-
mente alienados.
Tentaremos não usar uma lingua-
gem universal.”
Marta Freitas

APRESENTAÇÃO
TEATRAL DO PROJECTO
“BEATRIZ - PROMOÇÃO DOS
VALORES DA IGUALDADE DE
GÉNERO NO PALCO DA VIDA ”

EM ESTREIA SETEMBRO

2009-11-09T15:47:00.000-08:00

SALVO-CONDUTO

de Joana Providência
Co-Produção ACE/Teatro do Bolhão e Arte Total
Museu Palácio dos Biscainhos Braga
19 e 20 de Setembro

EM REPOSIÇÃO

2009-11-09T15:45:00.001-08:00

FADA ORIANA
de Sophia de Mello Breyner
Direcção Joana Providência
Palácio do Bolhão
Rua Formosa 342 a 346
de 13 a 22 de Novembro

Segunda a Sexta: 10:30h e 15:00h ( folga quarta-feira)
Sábado e Domingo: 16:00h

Preços: normal 10 €
Crianças e seniores: 5€
Grupos > 10 – 3,50€

EM DIGRESSÃO

2009-11-09T15:40:00.000-08:00

FADA ORIANA
de Sophia de Mello Breyner
Direcção Joana Providência
25, 26 e 27 de Novembro Teatro Municipal de Bragança
3 e 4 de Dezembro Casa das Artes de Famalicão

MÃO NA BOCA
A partir de Paula Rego
direcção Joana Providência
25 de Setembro - Teatro Municipal de Bragança
25 de Outubro - Teatro Neiva de Vila do Conde

MECANISMOS-IN-TENSÕES
Direcção Joana Providência
17 de Outubro - - Teatro Neiva de Vila do Conde

VIAJAR PERDER PAÍSES
de Fernando Pessoa
Encenação António Capelo
6 e 7 de Outubro Biblioteca Municipal de Felgueiras
25 de Setembro - Teatro Lethes de Faro

ACOLHIMENTO A Casa de Bernalda Alba

2009-09-15T08:30:00.000-07:00

TEATRO DA TERRA
De Federico García Lorca
Encenação Maria João Luís
1-3 de Outubro
Auditório do Teatro do Bolhão

21.30h.

Traições de Harold Pinter

2009-05-21T09:43:00.001-07:00

CONTEMFESTA

2009-05-21T09:20:00.000-07:00

CONTEMFESTA é um evento que celebra a arte dos Contadores tradicionais, numa festa que engloba as mais diversas actividades, desde a música, teatro e conto tradicional, passando pelo vídeo e literatura do cordel, até às formações várias, sempre no contexto deste regresso (e redescoberta) às origens da Palavra, oral e escrita.
A dinamização de uma verdadeira “festa em família” (já que a vários públicos se destina), visa recuperar esse conjunto de rituais, conhecimentos e práticas ancestrais que marcam o horizonte cultural de uma determinada colectividade. Velhos contadores entrecruzam-se com novos contadores numa efectiva celebração da simbólica da Palavra, nesse gesto recuado e fraterno às tradições passadas, ao olhar jovem apontado para a contemporaneidade, sempre em relação directa com os textos que o precedem. O conto oral enreda-se significativamente com a festa da música, com as novas tecnologias e com a tradição da literatura de cordel, onde diversas vozes, do Brasil, Guiné e Portugal emprestam pronúncia, alegria e festa.
As sessões de contos prolongam-se noite fora num encontro orientado para manter o clima de festa.

Esta é a primeira vez que se dá este evento, uma Co-produção da ACE/Teatro do Bolhão, com a Memória Imaterial – Cooperativa Cultural CRL e a IELT – Instituto de Estudos de Literatura Tradicional /UNL.

CONTEMFESTA
4, 5 E 6 JUNHO
ACE-Teatro do Bolhão
praça Coronel Pacheco nº1
Porto

Traições de Harold Pinter

2009-05-21T08:45:00.000-07:00

Harold Pinter tem sido conotado por vários críticos como um representante do absurdo (tipologia de linguagem, temáticas etc.), embora tendo-o sempre rejeitado. “Muitas das minhas peças são totalmente realistas”, chega mesmo a afirmar, reiterando uma ideia que percorre todo o universo pinteriano: as personagens têm voz própria, discorrem como à mesa do café e falam como se a palavra fosse anterior ao pensamento, um impulso primitivo, o primeiro elemento a chegar. Como se emergisse “directamente do inconsciente” (Mervyn Jones). Mas o seu universo não é só o da palavra, é também o da inquietação silenciosa, da suspeita muda que há tudo para revelar, e que nada é manifesto. E este pudor da revelação é violência, rasga e vocifera para exclamar uma outra não-verdade, esse abismo da incompreensão humana, que é tão mais real que a verdade da vida.
Uma produção ACE/Teatro do Bolhão e FITEI. Encenação João Paulo Costa, com António Júlio, Alexandra Gabriel, Carlos Peixoto e Pedro Damião.
De 30 de Maio a 14 de Junho, Terça a Sábado às 21.30; Domingo às 16 h.
Auditório ACE/Teatro do Bolhão.
Reservas. Tel: 222 089 007

Traições

2009-04-23T07:26:00.000-07:00

De Harold Pinter
Encenação João Paulo Costa
Elenco Alexandra Gabriel, António Júlio, Carlos Peixoto e Pedro Damião
Calendário: 28 de Maio a 14 de Junho
ACE/Teatro do Bolhão

Viajar! Perder Países!

2009-03-19T05:25:00.000-07:00

Depois de um ano de celebrações sobre o nascimento de Fernando Pessoa, António Capelo regressa ao universo assombrado do poeta, explorando algumas das passagens mais significativos da sua obra. Espectáculo destinado a um público escolar que celebra, pela voz de Cláudia Lázaro e um violoncelo, a glória desse viajante prodigioso, cuja errância pessoal e poética evoca “aquele outrora” da infância perdida, “como se cada pedra fosse todo um universo”. A intersecção desse sujeito que exulta a viagem e o sujeito que regressa à casa, o “Argonauta dos sentidos”, desenha uma sucessão de retratos vivos, do cais à casa da infância, da urbanidade ao silêncio do mundo, a casa primordial.
O poeta do fingimento habita também neste palco: “sou a cena viva, onde passam vários actores representando várias peças” (Bernardo Soares)

Viajar, Perder Países é um espectáculo de grande depuração cénica, que tem por base os textos deste autor, leccionados nos 10º 11º e 12º anos, e que tem por objectivo permitir aos públicos escolares vivenciar de modo mais próximo o universo pessoano.
O espectáculo Viajar! Perder Países! estará no Auditório da Casa do Infante, de 18 de Abril a 24 de Maio.

Calendário - Terças, Quartas, Sextas e Sábados às 15 horas
Domingos às 10 da manhã.

MOSTRA RETROSPECTIVA: Joana Providência 20 anos

2009-03-19T05:16:00.000-07:00

Considerada uma das coreógrafas/ encenadoras mais significativas do panorama criativo nacional Joana Providência é autora de uma obra multidisciplinar que, articulando um leque abrangente de linguagens artísticas - teatro, dança, vídeo, sombras, etc., se configura como uma sólida referência de contemporaneidade. Fundadora e membro da direcção artística da companhia, Joana Providência é uma criadora nuclear da ACE/ Teatro do Bolhão contribuindo de modo fundamental para o carácter eclético deste projecto, que investe na diversificação de criações e na amplificação de públicos. A relevância do seu trabalho artístico e a oportunidade criada pela comemoração dos seus 20 anos de carreira foram o “mote” para que a ACE/Teatro do Bolhão e uma rede de parceiros referentes do nosso espectro cultural promovessem a reposição de algumas das suas criações mais emblemáticas.
Assim, em co-produção com o Theatro Circo de Braga, o Teatro Constantino Nery e a Arte Total e com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e do Instituto Camões revisitaremos o universo sincrético de In-Tensões e Mecanismos (1989), Mão na Boca (2004), Ladrões de Almas (2008) e o vídeo Textos Secretos (2005).

APRESENTAÇÕES:

AUDITÓRIO ACE/ TEATRO DO BOLHÃO (PORTO)

6, 7 e 8 de Março às 21.30 H

BRAGA

Theatro Circo 18, 19 e 20 de Março

CABO VERDE

Mindelact, Mindelo 1 a 5 de Abril

Próximas produções:

Viajar! Perder Países de Fernando Pessoa

Encenação António Capelo

Estreia Prevista - 19 de Abril Casa do Infante

Traições de Harold Pinter

Co-produção ACE/Teatro do Bolhão – FITEI

Encenação João Paulo Costa

Estreia Prevista – 28 de Maio Auditório ACE/Teatro do Bolhão

A RONDA NOCTURNA

2008-03-06T09:50:00.000-08:00

DE LARS NORÉN

Encenação João Paulo Costa
Tradução Cristina Canavarro
Versão Cénica Regina Guimarães
Dramaturgia Regina Guimarães
Cenografia José Barbieri
Figurinos e Adereços Cristina Costa
Iluminação José Nuno Lima
Sonoplastia Luís Aly
Operação de Luz e Som Nelson Lima
Produção Pedro Aparício e Glória Cheio
Fotografia Margarida Dias
Design Gráfico Bernardo Providência
Elenco António Capelo, Custódia Gallego, Luísa Cruz e Orlando Costa

Estreia: 19 de Março de 2008
Co-produção: ACE/ Teatro do Bolhão – EGEAC - Teatro Maria Matos
Lisboa -TMM: 19 de Março a 13 de Abril
Porto –Auditório ACE/ Teatro do Bolhão: 15 de Maio a 1 de Junho

O desfecho para o ciclo que denominamos “realista” faz-se com um texto que nos evoca com uma nitidez desconcertante o universo visceral da produção Quem Tem Medo de Virginia Woolf ? de Edward Albee . Considerado o herdeiro artístico de Ingmar Bergmam, o autor sueco Lars Norén é normalmente comparado a Strinberg ou a O´Neil. O seu teatro, alimentado de obsessões, é violento, visceral e denso. Em A Ronda Nocturna, dois irmãos e as suas esposas “atacam-se” ferozmente, desvendando sem pudor as suas frustrações, os seus desejos e os seus medos diante da urna que contém as cinzas da sua mãe. Um elenco de excepção assegura a estreia em Portugal desta obra marcante do teatro contemporâneo.

COMEÇAR A ACABAR

2008-01-15T11:30:00.000-08:00

DE SAMUEL BECKETT

Dramaturgia, Encenação e Interpretação João Lagarto
Co-produção ACE/Teatro do Bolhão e Teatro Nacional D. Maria II

Lisboa - Teatro Nacional D. Maria II
De 10 de Abril a 1 de Junho